Estampa 2017
21 al 24 de Septiembre de 2017
La Galería de Arte Montsequi
presenta a
Álvaro Castagnet
Carlos Meijide y
Ángeles González
Montsequi Galería de Arte en Estampa 2017
MATADERO MADRID , del 21 al 24 de Septiembre de 2017
En ESTAMPA 2017 presentamos un proyecto que ahonda en el concepto del color, en su más amplio sentido, a través de la obra de tres artistas iberoamericanos: Álvaro Castagnet (Montevideo – Uruguay), Carlos Meijide (Buenos Aires – Argentina) y Ángeles González (Córdoba – España).
Es incuestionable el valor del color como uno de los elementos principales en la actividad plástica, así como objeto de sumo interés para artistas y teóricos a lo largo de la historia – ríos de tinta, así como de pigmentos, han corrido abordando estas cuestiones-. Asimismo, y con la misma inquietud, nos acercamos a este concepto a través de las acuarelas de Álvaro Castagnet que con sus jugosas pinceladas de luminosos lavados de color construye masas que van creciendo para tomar su ubicación en el soporte, una forma de crecer en la totalidad y llegar al color que posteriormente lo unirá todo en esa impresión de luz que su ojo capta; y es que la percepción visual es una de las primeras aproximaciones a la teoría del color así comprendemos que "el medio de la pintura es el color y el espacio: el dibujo es esencialmente una división del espacio. Por lo tanto, la pintura es la mente realizándose a sí misma en el color y el espacio" como expreso Robert Motherwell.
En la obra de Carlos Meijide destaca su facilidad para hacernos llegar a través del color a los diferentes niveles de la realidad que nos rodea. Su manejo de los pigmentos nos transporta de la figuración a la abstracción jugando con formas y volúmenes que se pueden percibir dentro de las atmósferas que el autor crea con sus tonos cálidos y fríos, ahondando en la interpretación simbólica del color, consecuente con lo que como afirmó Josef Albers: "[...] la experiencia nos enseña que en la percepción visual hay una discrepancia entre el hecho físico y el efecto psíquico"
Por último, Ángeles González despierta nuestros impulsos más básicos al representar espacios en negro -que simulan un vacío- donde sobresale la explosión del rojo sobre un cuerpo femenino y es que "el rojo es 'el' color. El rojo es bello. El rojo es vida, energía, potencia, poder, amor, calor, fuerza. El rojo te eleva", junto a los encuadres, el tratamiento de la luz, los claroscuros y la escenografía consigue sorprender al espectador, una respuesta emotiva en parte ligada a nuestra percepción semiótica del color.
Castagnet nació en Montevideo, Uruguay y es uno de los mejores acuarelistas del mundo. No solo expone en galerías de todo el planeta, sino que de cuando en cuando, imparte numerosas MasterClass. Se formó en la Escuela Nacional de Arte de Montevideo y en la Universidad de Bellas Artes. Además de pintar, viaja por todo el mundo dando conferencias, escribe artículos de arte para multitud de publicaciones y ha sido juez en numerosos concursos de pintura.
Es un pintor tremendamente expresionista, que consigue transmitir emociones como la tristeza, la melancolía, el misterio, la soledad, recurriendo a grandes campos de un color predominante en el que objetos como los vehículos, y los personajes, aunque con aspecto de esbozo se muestran en movimiento y completamente vivos e interactuando.
Presta mucha atención a la luz, gracias a cuyo tratamiento consigue captar con una fidelidad enorme los efectos del clima, y gracias a eso y a recursos como la perspectiva, que maneja de forma magistral, y el difuminado, que podría ser una radicalización del sfumato leonardesco, consigue que los escenarios estén tan vivos en la acuarela como lo están esos personajes anónimos que deambulan de un lado a otro.
Su trabajo con la acuarela ha sido reconocido en numerosas ocasiones obteniendo recientemente premios como el de la Tercera Exposición Anual de Acuarela Americana, en el Fallbrook Art Centre, o el de la Bienal Internacional de Acuarela de Shanghai Zhujiajiao.
En este año 2017 ha sido designado Miembro Honorario de la American Watercolor Society (AWS) con sede en Nueva York, distinción que solo 12 artistas han recibido en los 150 años de vida de la más famosa institución de acuarelistas de Estados Unidos y una de las más prestigiosas del mundo. Castagnet es ahora el miembro número 13.
Técnica: Acuarela
Año de ejecución de la Obras: 2016 y 2017
Carlos Meijide o la teoría del color. Destacamos su facilidad por hacernos llegar a través del color las realidades que nos rodean y que podemos visitar. Su manejo de los pigmentos nos transporta de la figuración a la abstracción jugando con formas y volúmenes que se pueden percibir dentro de las atmósferas que el autor crea con sus tonos cálidos y fríos. Meijide invita al espectador a terminar la obra, generando una interpretación independiente que atiende a las emociones que cada pieza produzca en éste y a su intuición sobre lo que se esconde detrás de la composición que nos presenta. Pero siempre se coincidirá en estar ante la obra de un artista cuyo manejo del color, que, aunque casi disimula la realidad, sí nos permite ver todo aquello que nuestra propia emoción nos hace descubrir en cada una de sus obras.
Su obra ha ido evolucionando desde una figuración naturalista cromática hacia una estructura abstracta despojada de representación, donde conviven formas sugeridas pero que son reconocidas por el espectador, dejando la anécdota para que hable el color. No pinta lo que ve sino la emoción que le produce eso que observa.
No se convierte en un esclavo del modelo, sino que trata de recrearlo a través de su sensación color porque entiende que la obra debe pasar del modelo recordado a la pura construcción plástica a partir de ese recuerdo. Su preocupación es mantenerse alejado de una excesiva representación que le pueda hacer caer en el tópico o la banalidad.
Técnica: Óleo sobre lienzo
Año de ejecución de la Obras: 2016 y 2017
Fotógrafa y Artista Visual.
Presentamos fotografías que pertenecen a la serie "Black-Red".
La serie trata de representar espacios en negro (que simulan un vacío) donde sobresale la explosión del rojo sobre un cuerpo femenino. La feminidad y el poder cromático rellenan e inundan esa sensación de ausencia, que representa el espacio en negro. Tienen un acabado final de apariencia pictórica.
Profesional de la Comunicación Audiovisual con más de 20 años de experiencia trabajando en Televisión, en la creación y edición de Audiovisuales.
En el mundo de la Fotografía comenzó haciendo Foto-reportaje, Fotografía Antropológica, retratando distintas formas de vida y culturas, durante sus viajes, intentando transmitir lo que percibía. Considera que una buena foto es la que capta un instante, y logra hacer llegar al espectador la esencia de ese momento, como si el mismo, hubiera esto allí y participado.
Se ha formado en talleres de fotógrafos consagrados, intentando absorber toda la experiencia que transmitían, pero al mismo tiempo se considera bastante autodidacta, pues su trabajo ha ido evolucionando a través de su propia investigación.
En el último año ha publicado Editoriales en diversas revistas, tanto nacionales (Foto DNG, Mambo Mag, Lysmäler Magazine), como internacionales (Thrifty Hunter Magazine, Solis Magazine) y unas cuantas fotos en Vogue.It.
Ha realizado diversas exposiciones en espacios culturales, y además de participar en We Are Fair Madrid (Arco) del 27 al 29/02/2016, de la mano de la galería UfoFabrik, también participo en la Exposición "Woman´s Essence" de Musa Art Space, que se celebra del 1 al 3 de Abril /16 en Milán.
Técnica: Fotografía
Año de ejecución de la Obras: 2016 y 2017
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