JUSTLX Lisboa
Contemporary Art fair 2019
del 16 al 19 de Mayo de 2019
Montsequi Galería de Arte en JUSTLX Lisboa Contemporary Art fair 2019
Ubicación:
Stand B 9
Museu da Carris, Rua Primeiro de Maio 101 - Lisboa¨Portugal
del 16 al 19 de Mayo de 2019
Información: www.justlx.pt
Horario de apertura
Jueves, 16 de mayo de 15:00h a 22:00h
Viernes, 17 de mayo de 13:00h a 22:00h
Sábado, 18 de mayo de 12:00 a 22:00h
Domingo, 19 de mayo de 12:00h a 18:00h
Presentamos una selección de 4 artistas de la Galería que abarcan las disciplinas de la pintura y la escultura:
Pintura: Rodrigo Nevsky Fernández, Horacio Fernández Munizaga e Isabel Gutiérrez.
Escultura: Cristóbal Leiva
En JustLX 2019 presentamos un proyecto en el que abordamos el universo personal de cuatro artistas iberoamericanos a través de proyectos creativos que profundizan sobre las capacidades del arte para materializar, haciendo aparente y sensible, las formas universales que han fascinado al ser humano desde el principio de los tiempos.
De esta manera, Rodrigo Nevsky Fernández cuestiona las capacidades críticas del género paisajístico para evidenciar la importancia del ícono en nuestra cultura visual. Horacio Fernández Munizaga, se aproxima a través de un lenguaje abstracto y esencialmente expresivo, al entorno natural que le rodea confiriéndole un nuevo sentido lírico. Isabel Gutiérrez busca cautivar al espectador mediante su disposición a percibir y representar la belleza a través del motivo natural, especialmente los paisajes de León, tierra de origen sus antepasados. Y por último, Cristóbal Leiva nos seduce con una escultura delicada y en sumo atractiva, construyendo afables narraciones donde el juego sirve de eje axial para transmitir su interpretación del mundo que le rodea.
Rodrigo Nevsky Fernández
El trabajo de Rodrigo Nevsky Fernández hunde sus raíces en un sólido sustrato conceptual. Ante un aparente estilo pop, atractivo y trivial, se camufla una intención autoral provocativa, que cuestiona las capacidades del género paisajístico.
El artista nos presenta paisajes cósmicos resueltos mediante técnicas como el pouring o el raspado en seco, que le permiten crear una atmósfera armónica llena de colores brillantes y contrastados. Paisajes lejanos que se inspiran en las imágenes obtenidas a través de la espectroscopia. Esta técnica de observación astronómica es relativamente reciente y consiste en el estudio de la luz que radia desde estrellas y otros objetos celestes, previamente descompuesta en radiaciones monocromáticas.
No es extraño este interés por el estudio de la luz y el color, teniendo en cuenta que ha sido una de las cuestiones elementales en el desarrollo del arte a lo largo de la historia. Sin embargo, en este caso, el artista va un paso más allá de un simple resultado estético. Al igual que el arte nos invita a descifrar un enigma oculto en su esencia, la luz oculta una valiosa cantidad de información. Los científicos al descomponer la luz mediante un prisma, no sólo observan un arco iris de color, sino también líneas de absorción oscuras, pequeñas franjas en cada uno de los colores, que visual y conceptualmente, podríamos asociar a un código de barras. Este código permite averiguar, por ejemplo, la composición química de las estrellas y galaxias distantes, es decir, su esencia.
Asimismo, Rodrigo, imprime sobre este paisaje cósmico la silueta de conocidos iconos comerciales. Imágenes que se nos presentan en negativo, relacionándolas con esas franjas oscuras que nos descubre la luz, ya que al igual que éstas ocultan información. De esta manera, busca llamar nuestra atención dejando en evidencia la importancia que tienen las imágenes en el mundo actual y la impronta subliminal que dejan en nosotros. Entendiendo la cultura visual como un cosmos de imágenes cargadas de significados que evidencian determinados valores políticos, sociales y económicos.
Por lo tanto, el paisaje cobra otra dimensión y deja de ser un mero un reflejo de la realidad o una excusa para indagar en el conocimiento del color u otros valores estéticos, para convertirse en un medio efectivo que desafía nuestra forma de ver las imágenes.
Horacio Fernández Munizaga
"La naturaleza, en todas partes, se dirige al hombre con la voz que es familiar para su espíritu" Alexander von Humboldt.
En la obra de Horacio Fernández Munizaga resuena una voz que nos es familiar, el sonido primigenio de la naturaleza nos seduce y nos invita a la contemplación. Al aproximarnos, es evidente la importancia del color como elemento básico y estructurador, el cual es aplicado sobre el soporte con una técnica de arrastre y superposición de capas conformando un entramado matérico. Con gran maestría, el artista, teje una estructura pictórica donde la horizontalidad y verticalidad, que confieren equilibrio, se ven dinamizadas mediante la utilización de una amplia gama de colores vivos y contrastados. Materializando así la esencia dicotómica de la naturaleza, que se balancea entre el caos y la armonía.
El color se impone también con un profundo carácter retórico, dejando en evidencia las conexiones simbólicas de sus tonos, que como ocurre en la música, son capaces de despertar infinidad de sensaciones en el espectador. De esta manera, el artista convierte cada una de sus creaciones en experimentos, a través de los cuales investiga sobre las capacidades estéticas y metafóricas del arte abstracto. En el juego de la percepción visual, Horacio, nos enseña las discrepancias que existen entre el hecho físico y el efecto psíquico.
El paisaje abstracto se convierte por lo tanto en el hilo conductor de su trabajo, aprovechando todas las capacidades expresivas inherentes al género, así como su naturaleza conceptual. Características que le permiten adentrarse en el campo de la sensibilidad y dejar en evidencia la importancia que tiene esta forma de aproximación a la hora de aprehender sobre nosotros y lo que nos rodea. Guiado por un imperativo pulsional busca en el color el medio para reproducir los estados anímicos del alma y a su vez captar la esencia inaprensible de la naturaleza exuberante de América del Sur. Impresiones que logra captar con una sutileza que las palabras no pueden alcanzar, configurando un corpus de trabajo sólido, atractivo y profundamente evocador.
Isabel Gutiérrez
Isabel Gutiérrez logra cautivar al espectador mediante su capacidad de percibir y representar la belleza a través del motivo natural, especialmente los paisajes de León, tierra de origen sus antepasados. Seducida por sus montañas, su luz, sus animales y pintorescas casas, la artista se ha inmerso en la contemplación e interpretación de la naturaleza que le rodea, labor que ha desarrollado de manera excepcional consolidando un estilo propio en el que se hibridan notas del cubismo cézanniano, la abstracción lírica y un acercamiento a la fragmentación de la imagen contemporánea.
"La intensa sensación de naturaleza- y yo ciertamente soy un entusiasta de ella- es la base necesaria de cualquier concepción del arte, y en ella se basa la grandeza y la belleza de la obra futura. El conocimiento de los medios de expresar nuestra emoción no es menos esencial, y sólo se puede adquirir tras una larga experiencia" Paul Cézanne.
Sus obras denotan una larga experimentación técnica en la que reluce un cuidado por la pincelada y la estructura de sus composiciones, destacando la rotundidad de los volúmenes geométricos y la alegre utilización de intensos colores vívidos contrastados e irreales.
El espectador atento entiende desde un primer instante que no se encuentra ante una representación realista de la naturaleza, es una visión lírica y personal. Sin embargo, al concentrar su mirada entiende que hay algo que se le escapa.
Esta interpretación intensa de la naturaleza está llena de ruidos, ecos de una visión binocular divergente, sencillamente la imagen se fragmenta ante los ojos de quien la mira, generando ritmos dinámicos que dan corporeidad a la luz y las sombras, desdoblando la irrealidad, y poniendo en cuestión el concepto de ilusión mediante un giro meta-pictórico que atrapa al receptor.
Cristóbal Leiva
Cristobal Leiva nos traslada a un mundo de ensueño donde sus pequeños avatares, se recrean rodeados de un mar de nubes, haciendo aparente la experiencias, deseos y sensaciones más humanas.
Con una estética delicada y en sumo atractiva, el artista construye afables narraciones donde el juego sirve de eje axial para transmitir su interpretación del mundo que le rodea, ahondando en temas como el amor, el deseo, la magia, la incertidumbre y su forma de enfrentarse a las adversidades de una sociedad crítica, siempre desde una mira positiva.
Proyecto curatorial: Izaskun Monfort
ARTISTAS.
Horacio Fernández Munizaga
Es un artista autodidacta chileno-español, nacido en una familia de artistas e intelectuales en Santiago de Chile el año 1960.
Estudió negocios en la Universidad de Santiago, actualmente comparte su tiempo entre la empresa privada y el arte.
Ha participado en diversas exposiciones en galerías y ferias internacionales.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES :
2018 - Colore a Roma. Galería Monograma. Roma, Italia
- Universos Personales. Galería Montsequi. Madrid, España
EXPOSICIONES BI PERSONALES :
2018 - Pinturas más allá de la Pintura, Centro Cultural el Austral. Valdivia, Chile
EXPOSICIONES COLECTIVAS :
2018 - Tómbola. Galerie Etienne de Causans. Paris, Francia
- La Ruta Natural. Bienal Internacional de Arte Contemporáneo B. Aires. Museo de Arte y Artesanía. Linares, Chile
- Expo del Siglo VIII / Fundación Cultural Casa de los X. Museo de Arte
Contemporáneo (Sede Quinta Normal). Santiago, Chile
- Art Montpellier / Galería Montsequi. Montpellier, Francia
- Aniversario 14 Galería Montsequi. Madrid, España
- Florence Project. Casa de la Cultura / Centro Libanés. Puebla, México
- Salón Chile. "La Ruta Natural". Bienal Internacional de Arte Contemporáneo B. Aires. Galería de Arte Universidad Autónoma. Talca, Chile
- IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina. Buenos Aires
Centro Cultural Borges. Buenos Aires, Argentina
- Envío del Salón Chile. Bienal de Arte Contemporáneo, Buenos Aires. Galería Trece. Santiago, Chile
- Art Plastic Fair. Seúl. Korea del Sur
- Art Shopping / Salon D'Art International – Art Contemporain, Carroussel du Louvre. París
- World Art Dubai Fair / Mihyo Art Gallery, Dubai, Arab Emirates
- Affordable Art Fair / Galería Monograma, Hong Kong, China
- Envío a París, Galería Trece. Santiago, Chile
2017 - Feria de Arte Málaga / Galería Trece. Málaga, España
BIBLIOGRAFÍA :
2018 - Salón Chile / "La Ruta Natural". Folleto de la exposición homónima.
Galería de Arte Universidad Autónoma. Talca, Chile
- Monfort Izaskun, Texto para el catálogo de la muestra "Universos Personales" Galería Montsequi. Madrid, España
- Navarrete Carlos, "Horacio Fernández y la práctica diaria de la pintura." Texto para el catálogo de la muestra, "Colore a Roma." Galería Monograma. Roma, Italia
- Navarrete Carlos, "Forma y Color al Final de la Pintura". Texto [plotter] para la exposición de los artistas Rodrigo Nevsky Fernández y Horacio Fernández en el Centro Cultural el Austral. Junio. Valdivia, Chile
- VV. AA. Catálogo del envío chileno a la IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina, Buenos Aires. Ediciones Galería Trece. Santiago, Chile
2017 - Navarrete Carlos, "Espacio y Color en la pintura reciente de Horacio Fernández"
Texto para el catálogo de Galería 13 en Art Málaga. Julio. Málaga, España
Rodrigo Nevsky Fernández
Es un artista chileno-español nacido en Santiago de Chile el año 1964.
Estudió arte en la pontificia Universidad Católica de Chile, titulándose el año 1992.
Su obra ha sido exhibida en ferias internacionales, galerías de arte y museos en Chile y el extranjero.
PREMIOS Y DISTINCIONES:
2003 - Concurso Nihon No Jyocho, Instituto. Cultural de Japón. Santiago, Chile.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2018 - GLX 1.Galería Monograma. Roma, Italia
- Universos Personales. Galería Montsequi. Madrid, España
2005 - Sueños, Galería Gabriel Panda.Talca,Chile.
2004 - Imágenes, Sala de Arte Collahuasi. lquique, Chile.
- Utopía, Galería de Arte Puerto Velero. La Serena, Chile.
2003 - Paisajes, Instituto Cultural de Providencia. Santiago, Chile.
1997 - Angelorum, Sala La Terraza. Santiago, Chile.
EXPOSICIONES Bl PERSONALES:
2018 - Pinturas más allá de la Pintura, Centro Cultural el Austral. Valdivia, Chile.
2004 - Arte en el Valle, Casa de la Cultura. Colina, Chile
2003 - Utopía o Realidad, Sala de Arte1La Galería. Chicureo, Colina. Chile.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2018 - Art Montpellier. Galería Montsequi. Montpellier, Francia.
- Florence Project. Casa de la Cultura. Centro Libanés. Puebla, México.
- IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina. Buenos Aires. Centro Cultural Borges. Buenos Aires, Argentina.
- Envío del Salón Chile. Bienal de Arte Contemporáneo, Buenos Aires. Galería Trece. Santiago, Chile.
- INDEX Art Fair / Kimmihyo art Gallery. Dubai, Arab Emirates.
- Art Plastic Fair. Seúl. Korea del Sur
- Art Shopping / Salon D'Art lnternationai- Art Contemporain, Carroussel du Louvre. Paris, Francia.
- World Art DubaiFair / Mihyo Art Gallery, Dubai, Arab Emirates.
- Affordable Art Fair / Galería Monograma, Hong Kong, China.
- Envío a París, Galería Trece. Santiago, Chile
- Homenaje al 50 Aniversario del LP Sgt.Peppers and the Lonely Hearts Club Band. Galería Sala en Tránsito. Santiago, Chile
- Conejazo. Galería Sala en Trán.sito. Santiago, Chile.
2017 - Feria de Arte Art Málaga / Galería Trece. Málaga, España
2015 - 13 Tour, Hotel W. Santiago, Chile
2014 - La Comida en el Arte, Sala Errázuriz. Viña del Mar, Chile.
2011 - Feria de Arte CHACO1 Galería Trece. Santiago, Chile.
201O - Feria de Arte CHACO1 Galería Trece. Santiago, Chile.
2009 - Vive Arte Chile, Galería Circulo Azul. Coyoacán. México DF, México.
- Festival de las Artes. Galería Vértice. Guadalajara. México.
2007 - Seres Imaginados / Chile México Mitología. Centro Histórico Hotel Rivera. Tampico, México
2006 - Chile Arte, Galería de Arte Misrachi. México DF, México.
2005 - Noche de Arte, Embajada de Canadá. Santiago, Chile.
2003 - Concurso Nihon No Jyocho, Instituto Cultural de Japón. Santiago, Chile.
2002 - Cuatro x Cuatro, Casa de la Cultura. Colina, Chile.
1990 - Pintando entre el 5 y el14, Galería Espacio Arte. Santiago, Chile.
1989 - Artistas UC, Galería los Arcos de Bellavista. Santiago, Chile.
1988 - Exposición y remate Escuela de Arte UC, Galería los Arcos de Bellavista. Santiago, Chile.
BIBLIOGRAFÍA:
2018 - Monfort, lzaskun. Texto para el catálogo de la muestra Universos Personales. Galería Montsequi. Madrid, España.
- Navarrete, Carlos. Rodrigo Fernández, pintor de la energía celestial. Texto para el catálogo de la muestra, GLX / Galería Monograma. Roma, Italia.
- Navarrete, Carlos. Forma y Color al Final de la Pintura. Texto [plotter] para la exposición de los artistas Rodrigo Nevsky Fernández y Horacio Fernández en el Centro Cultural el Austral. Junio. Valdivia, Chile.
- VV.AA. Catálogo del envío chileno a la IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina, Buenos Aires. Ediciones Galería Trece. Santiago, Chile.
2017 - Navarrete, Carlos. El Color como signo de energía en la pintura reciente de Rodrigo Fernández. Texto para el catálogo de Galería Trece en Art Málaga. Julio. Málaga, España.
Isabel Gutiérrez
Artista visual y profesora de Educación Plástica y Visual y Comunicación Visual en la Enseñanza estatal. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad Complutense de Madrid. Autora y creadora del proyecto de la Editorial SM para los libros de Educación Plástica y Visual, 1º, 3º y 4º de la E.S.O. (Enseñanza Secundaria) desde 1993 hasta la actualidad. Ha impartido diferentes cursos de formación del profesorado y dado conferencias sobre la Didáctica de las Artes Plásticas en centros dependientes del Ministerio de Educación y en centros de Enseñanza privados. Guionista de vídeos sobre la didáctica de las Artes Visuales. Trabaja en la creación artística desde 1980, desarrollando su obra en sus estudios de Madrid y León.
EXPOSICIONES
2007 -"PERSONAJES DEL TIEMPO" Espacio para el Arte. Taller de Arte Inmaculada Soler.
2008 -"DOS MIRADAS" Galería de la Comunidad Alemana. Madrid.
2009 -"EN DOS ESPACIOS" Sala de Exposiciones Biblioteca Pública Manuel Alvar. Madrid.
-"PERSONAJES Y ESPACIOS" Espacio de arte Bouquet. Madrid.
2010 -"CANSECO" Sala de Exposiciones Biblioteca Pública José Hierro. Madrid.
-"20X20" Galería Ra del Rey. Madrid.
2011 -"20x20" Galería Ra del Rey. Madrid.
-"MIRADAS" Sala de Exposiciones del INE. Madrid.
-"PAISAJES Y PERSONAJES" Sala de exposiciones Biblioteca Pública María Moliner. Madrid.
-"OCHO ARTISTAS" Galería Herráiz. Madrid
2012 -"11 MIRADAS, 11 ESTILOS" Galería Arte Papel Segovia.
2103 -"EN PAPEL" Galería Arte Papel Segovia.
2014 -"FORÁNEOS" Galería Espacio 36-Ángel Almeida. Zamora.
2015 -"EN EL HORIZONTE" Auditorio Ciudad de León.
2016 -"COLECTIVA" Galería Herráiz. Madrid.
2018 -"COLECTIVA" Galería David Bardía. Madrid.
"CON EMOCIÓN" Emotion Art Gallery. Madrid.
"LUCES DEL TIEMPO" Galería Montsequi. Madrid.
"FORÁNEOS" Galería Espacio 36-Ángel Almeida. Zamora.
"EL PERFIL DE LAS NUBES" Auditorio Ciudad de León. León.
Cristóbal Leiva
Nacido en Madrid en 1957. Licenciado en Publicidad y RRPP por la Universidad Complutense de Madrid en la Facultad de Ciencias de la Información. Ha trabajado como ilustrador y dibujante en muchas empresas de publicidad a nivel nacional. Autodidacta tanto en lo que se refiere a las técnicas de dibujo y escultura, ha participado en diferentes exposiciones en España. Actualmente pertenezco a la AEPE (Asociación Española de Pintores y Escultores)
EXPOSICIONES
2018 -Seleccionado para el 53 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura. Madrid, Marzo 2018.
-Exposición Colectiva "Color y otras sensaciones". Santana art Gallery. Madrid, Mayo 2018.
-Exposición Colectiva "Contemporary Art Summer Exhibition" Gran Meliá Resort Don Pepe. Marbella. Galería Javier Román. Málaga, Junio 2018.
-Exposición Colectiva "25 Miradas" Galería de Arte Alemi. León, Julio 2018.
2019 - Exposición Colectiva Grupo Infantas. Galería Montsequi. Madrid, Febrero 2019.