ART MADRID'19
del 27 de febrero al 3 de marzo de 2019
STAND B12
Montsequi Galería de Arte participa en la 14ª Feria deArte Contemporáneo ART MADRID'19 en el stand B12
Art Madrid celebra su 14ª edición del 27 de febrero al 3 de marzo de 2019 en la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles, una cita ineludible con el arte contemporáneo que cada año cuenta con mayor presencia internacional. Este año reunirá a cerca de 50 galerías de 15 países, y casi 200 artistas que aportarán una visión actual y fresca del panorama artístico mundial.
A lo largo de su trayectoria, Art Madrid ha sido escaparate de numerosas galerías y artistas de todas las disciplinas (pintura, escultura, obra gráfica, fotografía, videoarte, instalaciones artísticas…). La feria se define como una propuesta cercana al público y a la realidad del mundo del arte, consciente de los retos futuros y del impacto positivo de iniciativas como esta.
Además del programa general, la feria acoge el programa One Project, una sección comisariada dedicada a proyectos inéditos en formato solo show. Este año, el programa se ha encomendado a la comisaria Nerea Ubieto, que ha seleccionado un total de siete proyectos de artistas mujeres con una propuesta eminentemente pictórica. One Project cuenta también con una mayoría de presencia internacional y una destacada representación de galerías y artistas iberoamericanos.
Además, como es habitual, la feria organiza un programa paralelo de actividades, en esta ocasión dedicado al videoarte, que estará comisariado por Mario Gutiérrez, director del festival de videoarte Proyector. Con una programación abierta al público donde tendrán lugar talleres, proyecciones, debates, mesas redondas, encuentros con artistas o masterclasses, Art Madrid quiere vincularse con una disciplina en auge dentro del mundo contemporáneo y hacer partícipe al público de las nuevas tendencias creativas.
HORARIOS
Del 27 de febrero al 3 de marzo de 2019
De miércoles a domingo de 11:00 a 21:00 H
UBICACIÓN
STAND B12, Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. C/ Montalbán 1, junto a Plaza de Cibeles
PROYECTO MONTSEQUI EN ART MADRID 2019.
Dirección Montse Martín
Comisaria Izaskun Monfort
El arte nace de la necesidad de fijar lo que nos cautiva, tratando de transmitir, en la medida de lo posible, lo inaprehensible. En este sentido, nuestro ambiente, es decir, todo aquello que nos rodea, ha sido numen de infinidad de obras de arte constituyéndose a lo largo de la historia como un género artístico propio, el paisaje.
Partiendo de la premisa de que el paisaje no es el territorio sino una representación que el artista hace del mismo, este género se convierte en una construcción conceptual donde se refleja la forma en que la sociedad interpreta el mundo.
De esta manera, en Art Madrid 2019 presentamos un proyecto que aborda las capacidades del arte para transmitir, cautivar y cuestionar, ahondando en diferentes valores y fórmulas estéticas que son atribuidas al paisaje en nuestra cultura visual. A través de la obra de Rodrigo Nevsky Fernández y Horacio Fernández Munizaga, se cuestionan las capacidades críticas y líricas del género. Asimismo, pueden complementarse con las piezas escultóricas de Mireia Serra, que reflexionan activamente sobre nuestra capacidad de contemplar lo que nos rodea como un cosmos donde se imbrica lo físico, sensorial y subjetivo.
Rodrigo Nevsky Fernández
El trabajo de Rodrigo Nevsky Fernández hunde sus raíces en un sólido sustrato conceptual. Ante un aparente estilo pop, atractivo y trivial, se camufla una intención autoral provocativa, que cuestiona las capacidades del género paisajístico.
El artista nos presenta paisajes cósmicos resueltos mediante técnicas como el pouring o el raspado en seco, que le permiten crear una atmósfera armónica llena de colores brillantes y contrastados. Paisajes lejanos que se inspiran en las imágenes obtenidas a través de la espectroscopia. Esta técnica de observación astronómica es relativamente reciente y consiste en el estudio de la luz que radia desde estrellas y otros objetos celestes, previamente descompuesta en radiaciones monocromáticas.
No es extraño este interés por el estudio de la luz y el color, teniendo en cuenta que ha sido una de las cuestiones elementales en el desarrollo del arte a lo largo de la historia. Sin embargo, en este caso, el artista va un paso más allá de un simple resultado estético. Al igual que el arte nos invita a descifrar un enigma oculto en su esencia, la luz oculta una valiosa cantidad de información. Los científicos al descomponer la luz mediante un prisma, no sólo observan un arco iris de color, sino también líneas de absorción oscuras, pequeñas franjas en cada uno de los colores, que visual y conceptualmente, podríamos asociar a un código de barras. Este código permite averiguar, por ejemplo, la composición química de las estrellas y galaxias distantes, es decir, su esencia.
Asimismo, Rodrigo, imprime sobre este paisaje cósmico la silueta de conocidos iconos comerciales. Imágenes que se nos presentan en negativo, relacionándolas con esas franjas oscuras que nos descubre la luz, ya que al igual que éstas ocultan información. De esta manera, busca llamar nuestra atención dejando en evidencia la importancia que tienen las imágenes en el mundo actual y la impronta subliminal que dejan en nosotros. Entendiendo la cultura visual como un cosmos de imágenes cargadas de significados que evidencian determinados valores políticos, sociales y económicos.
Por lo tanto, el paisaje cobra otra dimensión y deja de ser un mero un reflejo de la realidad o una excusa para indagar en el conocimiento del color u otros valores estéticos, para convertirse en un medio efectivo que desafía nuestra forma de ver las imágenes.
Horacio Fernández Munizaga
"La naturaleza, en todas partes, se dirige al hombre con la voz que es familiar para su espíritu" Alexander von Humboldt.
En la obra de Horacio Fernández Munizaga resuena una voz que nos es familiar, el sonido primigenio de la naturaleza nos seduce y nos invita a la contemplación. Al aproximarnos, es evidente la importancia del color como elemento básico y estructurador, el cual es aplicado sobre el soporte con una técnica de arrastre y superposición de capas conformando un entramado matérico. Con gran maestría, el artista, teje una estructura pictórica donde la horizontalidad y verticalidad, que confieren equilibrio, se ven dinamizadas mediante la utilización de una amplia gama de colores vivos y contrastados. Materializando así la esencia dicotómica de la naturaleza, que se balancea entre el caos y la armonía.
El color se impone también con un profundo carácter retórico, dejando en evidencia las conexiones simbólicas de sus tonos, que como ocurre en la música, son capaces de despertar infinidad de sensaciones en el espectador. De esta manera, el artista convierte cada una de sus creaciones en experimentos, a través de los cuales investiga sobre las capacidades estéticas y metafóricas del arte abstracto. En el juego de la percepción visual, Horacio, nos enseña las discrepancias que existen entre el hecho físico y el efecto psíquico.
El paisaje abstracto se convierte por lo tanto en el hilo conductor de su trabajo, aprovechando todas las capacidades expresivas inherentes al género, así como su naturaleza conceptual. Características que le permiten adentrarse en el campo de la sensibilidad y dejar en evidencia la importancia que tiene esta forma de aproximación a la hora de aprehender sobre nosotros y lo que nos rodea. Guiado por un imperativo pulsional busca en el color el medio para reproducir los estados anímicos del alma y a su vez captar la esencia inaprensible de la naturaleza exuberante de América del Sur. Impresiones que logra captar con una sutileza que las palabras no pueden alcanzar, configurando un corpus de trabajo sólido, atractivo y profundamente evocador.
Mireia Serra
Para Mireia Serra la escultura se convierte en un delicado e inocente espejo de su universo interior, expresando de esta manera, como si de un ejercicio catártico fuera, sus estados de ánimo y deseos. Sus piezas, pequeños extractos del mundo que le rodea, se convierten en juegos metafóricos con los que el espectador puede conectar al instante, reconociendo en estas escenas cotidianas, inquietudes que también le son propias.
Sus piezas se caracterizan por una estética que se afincada en la figuración, deleitándonos con notas resolutivas de carácter minimalista. Asimismo, destaca la utilización de materiales nobles que aportan consistencia y un acabado, si puede, más atractivo a cada una de sus creaciones.
De esta forma, Mireia Serra, nos abre las puertas a un cosmos de sensaciones, recuerdos y vivencias, íntimamente relacionado con nuestro entorno, clave que le permite entablar, desde un primer instante, una relación íntima con el espectador, invitándolo a incorporar el arte en su vida diaria, abriendo espacios para la contemplación y para la reflexión sobre el devenir de nuestra existencia y nuestra relación con el mundo.
ARTISTAS.
RODRIGO NEVSKY FERNÁNDEZ
Rodrigo Nevsky Fernández es un artista chileno-español nacido en Santiago de Chile el año 1964.
Estudió arte en la pontificia Universidad Católica de Chile, titulándose el año 1992.
Su obra ha sido exhibida en ferias internacionales, galerías de arte y museos en Chile y el extranjero.
HORACIO FERNÁNDEZ MUNIZAGA
Horacio Fernández Munizaga es un artista autodidacta chileno-español, nacido en una familia de artistas e intelectuales en Santiago de Chile el año 1960.
Estudió negocios en la Universidad de Santiago, actualmente comparte su tiempo entre la empresa privada y el arte.
Ha participado en diversas exposiciones en galerías y ferias internacionales.
MIREIA SERRA
Barcelona, 1973
A través de la escultura contemporánea en bronce y hierro, Mireia Serra ha conseguido un estilo propio, una iconografía personal y una metodología singular. Su universo está repleto de elementos simbólicos que son el signo distintivo de su lenguaje artístico: mapas, globos terráqueos, escaleras, libros…
Existe un punto de intriga que se respira en cada escultura que Mireia Serra aborda de forma sutil. Los protagonistas de sus esculturas muestran la belleza y el misterio de pequeños momentos llenos de emociones y sentimientos del viaje de la vida: mujeres tomándose su tiempo para decidir en una encrucijada de su vida, hombres disfrutando de sus momentos de distensión, pequeños placeres, momentos de pausa… Detrás de una descripción magnífica y precisa de la realidad hay una historia meditada, que cada uno puede interpretar.
Estudios:Diplomada en Artes Aplicadas de escultura en hierro y bronce en la Llotja de Barcelona.
Fundición de bronce, en la Llotja de Barcelona.
Carrera profesional:
Su despegue profesional la ha llevado en pocos años a exponer ya en galerías y ferias de todo el mundo con una rápida acogida en distintas culturas gracias a la actualidad y universalidad de su mensaje. Su obra se expone y forma parte de colecciones privadas de arte contemporáneo de España, Reino Unido, Nueva York, Hong Kong, Los Ángeles, Singapur, Francia, Alemania, Suecia, Italia, Bélgica, Austria y Australia.
Últimas exposiciones:
2018
Ferias:
AAF New York, Artspace Warehouse Gallery, EEUU.
Art Expo Malaysia, Art Blue Gallery, Singapore.
AAF Stokholm, Eye Contemporary Art Gallery, Sweden.
AAF Battersea Autumn London, Eye Contemporary Art Gallery, United Kingdom.
AAF Amsterdam, Eye Contemporary Art Gallery, The Netherlands.
Art Montpellier Fair, Montsequi Art Gallery, Montpellier, France.
AAF Singapore, Art Blue Gallery, Singapore.
AAF Milan, Eye Contemporary Art Gallery, Italy.
Art Palm Springs, Artspace Warehouse Gallery, California, USA.
AAF Brussels, Eye Contemporary Art Gallery, Belgium.
Harbour Art Fair, Eye Contemporary Art Gallery, Hong Kong.
Art Fair Almoneda, Ifema, Art Gallery María Aguilar, Madrid, Spain.
AAF London Hampstead, Eye Contemporary Art Gallery, United Kingdom.
AAF Hong Kong, Eye Contemporary Art Gallery, Hong Kong.
Art & Breakfast Fair, Galería Juca Claret, Málaga, Spain.
Exposiciones:
"Independent artist's day", collective exhibition, Wingates Gallery, United Kingdom.
2017
Ferias:
AAF Milan, Eye Contemporary Art Gallery, Italy.
AAF Brussels, Eye Contemporary Art Gallery, Belgium.
Fair Art Almoneda, Ifema, Art Gallery María Aguilar, Madrid, Spain.
AAF Hong Kong, Eye Contemporary Art Gallery, Hong Kong.
Fair Art Málaga, Galería Juca Claret, Spain.
ART BODENSEE in Dornbirn, Gallery María Aguilar, Austria.
AAF New York, Artspace Warehouse Gallery, EEUU.
ESTAMPA Art Fair Contemporary, Montsequi Art Gallery, Madrid, Spain.
Antwerp Art Fair, Eye Contemporary Art Gallery, Belgium.
AAF Stokholm, Eye Contemporary Art Gallery, Sweden.
AAF Battersea Autumn London, Eye Contemporary Art Gallery, United Kingdom.
Art Montpellier Fair, Montsequi Art Gallery, Montpellier, France.
Exposiciones:
Collective exhibition, Montsequi Art Gallery, Madrid, Spain.
"Skulptur2017- Skulpturen Im Dialog", Collective Summer Exhibition, Dominikanerkirche, Gallery Arlet-studio, Münster, Germany.
"Moments of life", exhibition Eye Contemporary Art Gallery, Hong Kong.
"Skulpturen Im Dialog II", Collective Exhibition, Gallery Arlet-studio, Karlsruhe, Germany.
"Above and Below the Clouds", collective exhibition, Artspace Warehouse Gallery, Los Angeles, USA.
2016
Ferias:
Art Innsbruck International Fair, Art Gallery María Aguilar, Innsbruck, Austria.
ST-ART, International Contemporary Art Fair, Art Gallery María Aguilar, Strasbourg, France.
LUXEMBOURG ART FAIR, Internacional Contemporary Art Fair, Art Gallery María Aguilar, Luxembourg.
Feria de Arte Almoneda Navidad, IFEMA, Art Gallery María Aguilar, Spain.
Exposiciones:
"Nacimos desnudas", collective, Art Gallery Lèucade, Murcia, Spain.
"Skulpturen und Objekte", Sommergalerie Westerkappeln, Art Gallery Artle Studio, Münster, Germany.
"Casica Cool Art 2016", artist collective event, Girona, Spain.
"Summer exhibition", collective, Art Gallery María Aguilar, Novo Sancti Petri, Chiclana de la Frontera, Cádiz, Spain.
"El Sur", Ausstellung, Zeitgenössische SKultur und Malerei aus Spanien, Art Gallery Artlet Studio, Münster, Germany.
"Mundos soñados", individual, Art Gallery Murillo, Oviedo, Spain.
2015
"Passions", individual, Art gallery Salduba, Zaragoza.
Art Gallery E. Arimany, individual, Tarragona.
Art Gallery Terraferma, individual, Lleida.
"L'Illa d'Art", Art gallery Safia, Barcelona.
"Large and small works of Art", collective, Art Gallery Murillo, Oviedo.
"Gralles Experience 2015", artists collective event, Tarragona.
"Summertime", collective Art Gallery El Quatre, Barcelona.
"La Casica Cool Art 2015", artist collective event, Girona.
"Hipermerc'Art by Moritz", collective, Art Gallery Safia, Barcelona.
2014
"Sculped everyday", individual, Art Gallery Murillo, Oviedo.
"L'Illa d'Art", L'illa Diagonal, Art Gallery Safia, Barcelona.
"El Quatre Global", collective, Art Gallery El Quatre, Barcelona.
"Hipermerc'Art", La Sala Vinçon, Barcelona.