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Daniella Broseghini (Brasil) – Pintura

El Caos y el Orden

La artista Daniella Broseghini es una artista brasileño-italiana nacida en la ciudad de Niterói, Río de Janeiro. Es una pintora abstracta que valora los colores potentes que dialogan entre sí, una constante en su trabajo. El caos y el orden son fuente de inspiración para la artista Daniella Broseghini, estos se conectan en su mundo creativo, transmitiendo externamente tranquilidad, pero dentro de sí expanden su inquietud.

La necesidad de que el artista trabaje exige una energía lógica brutal donde provoca situaciones de caos en todo momento, con movimientos enérgicos, utilizando diversas técnicas y agregando diversas capas en su obra. Al final comienza a ordenar su pintura. Daniella no tiene miedo de correr riesgos en sus movimientos e intenciones, todo habrá quedado en la historia de la vida de la obra.

A lo largo de los años ha participado en diferentes exposiciones en Brasil, España, México, República Dominicana, Luxemburgo, entre otros, con gran número de premios en su haber.

Romero de Cuenca (España) Pintura

Agua

Marta Romero de Cuenca nace en Madrid en 1972 y estudia Restauración de Obras de Arte y después de varios años trabajando como interiorista, a partir de 2006 decide dedicarse en exclusiva a su pasión que es la pintura. Marta lleva muchos años mirando arrobada el agua, le atrae y le fascina ese mar que se encuentra siempre en continua evolución y que ejerce sobre nuestro espíritu un efecto sedante. “Mi objetivo es que la gente sienta paz cuando contempla una de mis obras”.

“Siempre pinto agua porque en ella encuentro lo que más necesito: calma, vida y hogar. Mis aguas son calmas e intento que sean vehículo de esa calma para los demás. Que en este mundo complicado y cambiante me lleven por un camino de quietud y de confianza. Que me hagan añorar momentos de paz. También son vida, la propiedad más grande del agua primordial que nos alumbró y para mí entrañan todas las posibilidades del porvenir bajo su enigmática superficie. Por último, son hogar, el entorno en el que me reconozco y me siento segura, el lugar al que siempre volver.”

Gran parte de sus obras se encuentran en colecciones privadas, entre otras, en Madrid, Bruselas y Estados Unidos (Florida). También han sido adquiridas por diversas instituciones:
Hotel Palacio de Luces (Asturias); Centro de Investigaciones Técnicas – CEIT (Guipuzcoa); KEYHELP - Consultoría (Madrid). Las últimas exposiciones que ha realizado Marta, desde 2019, son: NooN Consulting (Bélgica); Contemporary Art Ruhr (Alemania); Art 3f (Mónaco); Artist Experience y Galería Gaudí (Madrid); Festiarte (Marbella); Galería Javier Román (Málaga).

Ángeles Cifuentes (España) Pintura

“Enfoques”

Esta serie en la que sigo trabajando, refleja a personas o grupos de personas expectantes ante una cámar, individuos con sus pensamientos y sentimientos.
Alude a la forma que nos presentamos ante los otros y ante el mundo.
La Obra es muy sincera, de corte emotivo, muy colorista, con formas muy sintetizadas y predominando las tintas planas casi en su totalidad.

Expreso mis emociones frente al lienzo en blanco, sin más modelo que mi imaginación.

ARTISTA PLÁSTICA

Estudia Restauración de Pintura antigua en la Escuela de Arte y Antigüedades de Madrid.
Artes, con el profesor Manuel Franquelo (1.981), entre otros muchos.
Círculo de Bellas artes, y otras disciplinas.
Miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores, AEPE, y de la Fundación de Amigos del Museo del Prado.

Ha participado en un centenar de Exposiciones en distintas Galerias de Arte e Instituciones, Tanto en la Comunidad de Madrid, como a nivel nacional o internacional.
2022.-Exposición “Enfoques” Galería Montsequi , Madrid.
> Feria Internacional , Paris.
2020.-Participo en el libro de artistas, editado y publicado por el Ayuntamiento de Getafe, “Getafe con todas sus letras”.
>Obra seleccionada en varios Certámenes de la Asociación Española de Pintores y Escultores, AEPE.
2016.-Exposición Arévalo (Iglesia de San Martín).
>Exposición Ávila (Torreón de los Guzmanes – Diputación Provincial).
>Exposición Illescas (Santuario de la Caridad).
2015.-Seleccionada en Exposición comisariada por el crítico de arte Tomás Paredes, y Apadrinada por el pintor Eduardo Naranjo.
2014.-Exposición en Toledo (Palacio Arzobispal).
2012.-Exposición “Retratos del Alma” Palacio Garcigrande, Salamanca. Obra Social Caja Duero.
2010.-Feria Internacional, La Haya (Holanda).
>Feria Internacional, Gante (Bélgica).

Parte de su obra está en Colecciones particulares, Obispado de Getafe, y también figura en el Museo virtual de Getafe (Madrid).
Actualmente trabaja en la serie “ENFOQUES”:
Una obra muy sincera, muy colorista, de formas muy sintetizadas y predominando los colores planos casi en su totalidad.
Reflejo grupos de personas expectantes ante una cámara. Individuos con sus pensamientos y sus sentimientos.
La obra alude a la forma en que nos presentamos ante los otros y ante el mundo.

El crítico de arte Antonio Calderón, lo resume de esta manera:
“Ángeles Cifuentes: pretende ofrecernos inequívocamente los argumentos necesarios a través de una serie de combinaciones que aparecen en sus obras, de cómo es el comportamiento del ser humano en distintos momentos de su vida, factor psicológico con los que juegan hacernos reflexionar en aquellos términos que son los más apropiados, para hacer causa común en lo referente de la relación hombre_ mujer. Aparte de estos términos su obra de Arte se puede definir dentro de los parámetros más elocuentes que puede tener una Artista como es ella, en lo referente a aquellas cuestiones que tiene que ver con el sentir de la vida, ya que está bajo el mismo prisma el color, la Luz y todo aquello que hace posible desarrollar una obra de Arte en tan buena sintonía, por aquello que todos y cada uno de sus personajes son fieles reflejos de sus inquietudes y emociones.”

Amparo de Flórez (España) Pintura

Para finales del siglo XIX un grupo de artistas heterogéneo dará un vuelco a lo que hasta el momento se llamaba pintura. En un mundo que aceleraba su crecimiento mediante la industrialización, estrechaba sus fronteras con el tren, y maravillaba al público con avances científicos como la fotografía; una nueva generación de pintores se preparaba para dejar a un lado las viejas normas y valores defendidos por la Academia. Se sentían encorsetados, incomprendidos y, sobre todo, llenos de un irreprimible deseo por la experimentación. De esta manera, despuntarán los llamados Impresionistas, cambiando la forma de representación tradicional siempre atada al anhelo de reproducir con infinito virtuosismo la realidad, una realidad acentuada por la idealización y el ilusionismo. Ante esto, los impresionistas se erigieron como defensores de la libertad creativa, saliendo de sus talleres a pintar au plein air, asumiendo la autonomía del color frente al tema, dislocando la construcción del espacio y creando el velo atmosférico tan característico de sus vaporosas composiciones. Una nueva forma de mirar lo impregna todo y el arte se convertirá en reflejo de la personalidad del artista.

En la pincelada ligera de Amparo de Flórez se evidencia este mismo interés por la observación, la investigación y la expresión íntima de la realidad. Rodeada de naturaleza desde su niñez -como indica la propia artista- le apasiona representarla con los pinceles y óleos. Su mirada se centra en encuadres en los que la naturaleza se muestra desbordante, con infinitos horizontes en los que despuntan hermosas encinas o frondosos arbustos de lilas en una esquina del jardín. Su mirada no pierde detalle, las horas, las estaciones, el paso del tiempo y la meteorología se convierten en actores principales de sus obras, generando atmósferas palpables que nos trasladan al instante. Al sonido de las cigarras y los lagartos sobre el manto seco de hierba en un caluroso agosto en la dehesa, el frescor que se despierta al amanecer cuando un curioso efecto óptico engaña a la vista transformando en azul el agrietado y oscuro tronco de las encinas o el salto de las abejas sobre las hermosas lilas en primavera. Todo está allí, como un perfecto concierto sinestésico, en el que el color despierta el sonido y a su vez el olor, y en contrapunto perfecto, nuestro tacto se enciende.

La pintura cobra vida, se despereza de esa asociación estricta con la realidad y aumenta sus capacidades sensoriales, simbólicas, al igual que ocurrió con las composiciones impresionistas. De la misma manera, la pintura se convierte en un espejo de la propia autora, refleja el amor por su tierra, su fascinación por el color y su conocimiento, y el deseo por aprehender cada instante, cada atmósfera, cada sensación sobre el lienzo o una antigua puerta de madera. Por lo que podemos observar en esta muestra, Amparo de Flórez logra resolver y transmitir de una manera muy acertada todas estas cuestiones.

By the end of the 19th century a group of artists, diverse in character,would shake up what, until then, was called painting. In an accelerating world growing through industrialisation, its borders narrowing due to the train, and the public dazzled with scientific advances such as photography; a new generation of artists prepared to set aside old norms and values defended by the Academy.They felt constrained, misunderstood, and, above all, filled with an irrespressible desire to experiment.

In this way, the so-called Impressionists, by changing the form of traditional representation, associated with the idea of reproducing reality with immense virtuosity, created a reality accentuated by idealism and illusion.

In the light of this, the Impressionists stood as defenders of creative freedom, leaving their studios to paint in the open air, assuming the autonomy of colour versus theme, disrupting the contruction of space and creating the atmospheric veil characteristic of their abstracted compositions. A new way of looking permeates everything and art becomes a reflection of the artist’s personality.

In the light brushstroke of Amparo de Flórez, this same interest in observation, investigation, and intimate expression of reality is evident. Surrounded by nature since childhood- as shown by the artist herself- she is passionate about representing it with brushes and oils.

Her gaze is focused in frames in which nature is shown full to the brim, with infinite horizons where beautiful holm oaks or leafy, lilac bushes sprout in a corner of the garden. Her gaze doesn’t miss detail; the hours, the seasons, the passing of time, and the weather turning into the principal actors of her works, generating palpable moods that convey us there instantly.

The sound of cicadas and the lizards on the dry surface of grass on a hot August day in the meadow. The coolness as dawn breaks when a curious optical illusion deceives the eye, transforming into blue the cracked and dark trunk of the oaks, or the jumping bees on the beautiful lilacs in spring.

Everything is there, like a perfect kinesthetic concert in which the colour awakes the sound and, in turn, the smell and in perfect counterpart, our touch is turned on. The painting comes to life. It wakes up from that strict association with reality and increases your sensory capabilities, symbolically, just like Impressionist compositions.

Likewise, the painting becomes a mirror of the artist herself, reflecting the love for her land, her fascination with colour and her knowledge, with the desire to grasp every moment, every mood, every sensation on the canvas or an old wooden door. So we can see in this exhibition, Amparo de Flórez manages to solve and, convey in a very successful way, all these issues.