Art Montpellier 2017
del 7 al 10 de Diciembre de 2017
La Galería de Arte Montsequi en Foire méditerranéenne des arts contemporains
Sud de France Arena - Montpellier
Art Montpellier 2017 Foire méditerranéenne des arts contemporains Sud de France Arena - Montpellier del 7 al 10 de Diciembre de 2017
Información:
www.art-montpellier.com
http://art-montpellier.com/exposant/?exhibitor=104
HORARIOS:
Jueves / Jeudi 7 décembre : 11h à 23h
Viernes / Vendredi 8 décembre : 11h à 20h
Sábado / Samedi 9 décembre : 10h à 20h
Domingo / Dimanche 10 décembre : 10h à 19h
Noche especial con invitación exclusivamente / Soirée spéciale sur invitation uniquement
Miércoles / Mercredi 6 décembre :
– Inauguración / Vernissage à partir de 19h
– Cierre / Fermeture à 23h
Presentamos una selección de artistas de la Galería que abarcan diferentes disciplinas:
Pintura: Laurence Winter, José Luis G Fincias, Coro Eizaguirre y Manuela Masago.
Fotografía: José Luis Esteban
Escultura: Mireia Serra y Roberto Reula
Laurence Winter - Pintura
Nace al norte de Francia en los años 60. Su vocación era estudiar Bellas Artes pero estudios "más tranquilizadores" llamaron su atención: La Literatura, Las Ciencias políticas y La Historia en la Universidad de la Sorbonne, y en especial la formación de Ingeniero Textil. Su vida profesional y personal la llevan varios años a vivir en Tailandia y más tarde en Túnez, dedicada a la industria de la confección. De vuelta a Francia en los años 2000, retoma los pinceles de modo regular, esta vez sin dejar de hacerlo. Hasta 2010, el año cuando acaba su actividad profesional y vuelve a Francia para instalarse en Drôme.
Esencialmente pinta al óleo, sobre todo tipo de soportes, pero es sobre soportes metálicos donde encuentra "la resonancia" que buscaba … "Suenan". Ahora desde hace tres años sólo pinta sobre superficies metálicas.
No quiere elegir entre la figuración y la abstracción. Laurence busca un espacio, un gesto y un sonido y así sus obras encuentran su equilibrio y su luz.
José Luis G Fincias - Pintura
Madrid 1969. La ferocidad magnética, que caracteriza al estilo José Luis Fincias, reverbera en telas cargadas de materia y fuertes contrastes de color. Si bien, el uso de líneas enérgicas, el dripping o, incluso, el colorido agresivo, pueden resultarnos en un primer momento fruto de un instinto arbitrario y vehemente. Realmente nos encontramos ante construcciones meditadas, donde la distorsión de la realidad sirve de vehículo para penetrar en el mundo interior del artista, llegando en muchos casos a la abstracción.
En su obra, José Luis, persigue el deseo de conectar con el espectador a través de una interpretación lírica y emocional de lo que le rodea, materializando la esencia de lo humano en cada uno de los retratos y objetos cotidianos que representa. Todo esto da como resultado una pintura trascendente, dotada de una hybris interna que busca traspasar el marco, desligándose de sus fronteras, y un color que adquiere un enigmático valor simbólico.
En los últimos años, José Luis, ha realizado exposiciones dentro de nuestro país y fuera de nuestras fronteras, en ciudades como Estocolmo, Edimburgo, Estrasburgo, Miami, Hamburgo, Oporto, Roma, Bruselas. Su obra ha sido adquirida en instituciones públicas y colecciones privadas, de España y del extranjero, y actualmente es miembro de AEPE (Asociación Española de Pintores y Escultores), miembro fundador del Grupo de Artistas Plásticos KAIKOO y Vicepresidente de la Asociación de Creadores Iberoamericanos (ACI).
Coro Eizaguirre - Pintura
"Creo mi obra a impulsos de una necesidad interior de expresar mis emociones, nostalgias, recuerdos de mi tierra y temas que me han impactado en un determinado momento.
Siempre he recurrido al color como medio de comunicar lo que siento según mi estado de ánimo.
Actualmente hay una "Evolución" en mi trabajo. Después de tantos años pintando al óleo en esta etapa incorporo diferentes materiales como acrílico, metacrilato, resinas, collage etc. influenciada por las tendencias que me sugiere el arte actual."
Manuela Masago - Pintura
La creatividad y la innovación son los pilares que marcan su trayectoria artística. El dominio de técnicas como la acuarela y el dibujo le lleva a la búsqueda de nuevos espacios y de un lenguaje propio en papel, madera y seda.
Nacida en Manzanilla (Huelva), ya desde su infancia despuntaba por su habilidad en el manejo del lápiz. Realizó sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla y Madrid, con las especialidades de diseño y escultura. Cursó técnicas de grabado con J. Palacios, estudió la figura humana con Alcover y la técnica de la acuarela con Rafael Requena en la Asociación Española de Pintores y Escultores.
Su actividad en el mundo del retrato, así como la enseñanza de las diferentes técnicas y cursos especializados de pintura y dibujo, forman parte de su dedicación profesional desde hace más de tres décadas.
José Luis Esteban - Fotografía
Fotógrafo madrileño, se forma en la escuela de fotografía EFTI, culminando el máster internacional de fotografía como primero de promoción en el año 2010. Apasionado por el paisaje, enamorado del mar, buscador infatigable de cualquier rincón donde saborear la soledad, nos traslada a un mundo onírico donde la poesía se transforma en silencio.
Para entender, aprehender, redescubrir el paisaje que tanto le emociona lo ha llevado al límite, buscando su origen, su destino, su eternidad, despojándolo de toda vestidura superflua y enfrentándolo al vacío, a la nada.
Y es precisamente ese vacío el que le permite el proceso de interiorización y transformación mediante el cual cada imagen alcanza su sentido, su totalidad. El vacío lejos de ser ausencia, lejos de ser tierra de nadie, adquiere una función activa y sitúa el paisaje en un territorio sublime: el de la inquietante soledad, el del silencio, el de la eterna paz, que se insinúan entre el parecido y la falta de parecido.
Máster Internacional de fotografía EFTI (2009/2010)
Curso de fotografía profesional digital EFTI (2008/2009)
Mireia Serra - Escultura
Esculturas mostrando la belleza de pequeños momentos llenos de emociones y sentimientos del viaje de la vida.
Esculturas mostrando la belleza de pequeños momentos llenos de emociones y sentimientos del viaje de la vida.
Escultura figurativa que representan escenas cotidianas del presente. Reflejan estados de ánimo de mi mundo interior, exteriorizando así anhelos, sentimientos, satisfacciones y preocupaciones derivadas de mi relación con el mundo".
Diplomada en Artes Aplicadas de escultura en hierro y bronce en la Llotja de Barcelona.
Fundición de bronce, en la Llotja de Barcelona.
Curso de retrato escultórico impartido por el escultor Jorge Egea en el MEAM (Museu Europeu d'Art Modern).
Roberto Reula - Escultura
"Desde pequeño ya recuerdo jugar con la plastilina, con la que me hacía mis juguetes y todo lo necesario para crear mis mundos particulares. Fui un mal estudiante hasta que entré en la Escuela de Artes Aplicadas, donde aprendí todo aquello que realmente necesitaba saber.
A lo largo de estos años he trabajado en un montón de cosas variopintas, lo que me ha dado una destreza manual inusual, una fina disposición a ver más allá y una capacidad de mixturar materiales sin miedo.
Hoy, sigo jugando con aquella plastilina con la que me hacía, y sigo haciendo, mis juguetes. Solo que ahora, los comparto con otros "niños" y me gano la vida con dignidad y la misma ilusión de entonces. "
La grandeza de lo pequeño:
Siempre me ha llamado la atención la capacidad para condensar todas las calidades humanas en pequeñas esculturas de hombres corrientes, con sus defectos y virtudes. Personajes aislados a pesar de las multitudes, que conectan con el mundo a través de su inacción, en escenas con cierta ironía y retranca. Esculturas de gente que aparentemente no hace nada, solo mira y piensa, que no es poco."