Galeria de Arte
logo Galería Montsequi
art3f Lyon

Feria Internacional de Arte Contemporáneo
art3f Lyon


10, 11, 12 de Abril de 2015


La Galería de Arte Montsequi presenta a Charles Villeneuve, ZeroComaNiña, Eduardo Zapirain, José Luis Esteban, Miguel Carlos Montesinos, Cristina Bergoglio y Zvonimir Kremenić

Llevamos las bases para una nueva actitud hacia al arte que inspira un nuevo modo de ver la vida y la sociedad. Interactuamos. Transferimos cultura. Luchamos por nuestras ideas y sueños. Desarrollamos la imaginación. Nos expresarnos como creadores y como consumidores de cultura. Y nos expandimos más allá de nuestras fronteras.

La Galería de Arte Montsequi participa en esta edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo art3f Lyon en el stand I 02, en las fechas:

Viernes 10 Abril de 16h a 23 h
Sábado 11 Abril de 10h a 21 h
Domingo 12 Abril de 10h a 20h

Presentamos en esta ocasión a nuestros valores de mayor proyección en el ámbito nacional e internacional del arte contemporáneo, Charles Villeneuve, ZeroComaNiña, Eduardo Zapirain, José Luis Esteban, Miguel Carlos Montesinos, Cristina Bergoglio y Zvonimir Kremenić .

Nace en Nantes en 1971, es arquitecto, diseñador y pintor. Presenta por primera vez su obra en Paris con los artistas de "La Bastille" en 1994. Este mismo año obtiene el Primer Premio de Diseño de "L'Ecole Boulle" en París. Charles prefiere trabajar "in situ", por el contacto con la luz y la realidad por lo que siempre lleva consigo sus cuadernos donde plasma la esencia del lugar. Sus influencias son muy diversas pasando desde los orientalistas a Sargent o Ernest Pignon Ernest. Con sus acuarelas ha viajado por toda Europa recibiendo estos últimos años numerosos premios por su trabajo. 1994.

ZeroComaNiña (Silvia C. López Rebollo; Madrid, 14 de diciembre de 1980) es una artista multidisciplinar cuya obra abarca principalmente la pintura, el diseño y la fotografía.

San Sebastián

Comenzó sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas, donde descubrió sus capacidades artísticas y la fascinación que le producía la pintura. Durante años tomó clases con diversos pintores de gran prestigio.

La técnica por la que se decantó inicialmente fue la acuarela y más tarde el acrílico, para seguir investigando con diversos materiales, siempre en la constante búsqueda de darle a su obra un aire innovador y contemporáneo....adentrándose al mismo tiempo, poco a poco en el mundo de la Escultura.

Zapiráin, ganador de varios concursos de pintura a lo largo de su trayectoria como pintor e ilustrador, ha ido exponiendo sus obras en distintas ciudades españolas como Madrid, San Sebastián, Zaragoza, Bilbao, Vigo...... tanto en exposiciones colectivas como individuales.

Fotógrafo madrileño, se forma en la escuela de fotografía EFTI, culminando el máster internacional de fotografía como primero de promoción en el año 2010.

La Vall d´Uixó, 1978. Bachillerato Artístico en la Escola d'Arts Aplicades y Oficis Artístics. Castellón. Licenciado en Bellas Artes en la Facultad de San Carlos. Universidad Politécnica. Valencia.

Córdoba, Argentina. Arquitecta y artista plástica argentina, se dedica profesionalmente a la plástica y a la literatura desde 1987.Cuenta con varios premios literarios. Actualmente reside en España donde expone regularmente su obra e imparte cursos sobre perspectiva y paisaje urbano orientado a pintores .Ha sido profesora de pintura del Taller del Prado de Madrid.

Hispano Croata, Madrid, 1961

Escultura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Forja con el maestro Ramón Recuero, Toledo. Metalurgia en la Escuela de Ingeniería Industrial de la Universidad Politécnica de Madrid. Litografía en la Escuela de las Artes del CBA por la Universidad Carlos III de Madrid. Curador por el FIART, Fondo Internacional de las Artes. Máster de Diseño Gráfico y Multimedia. Autodidacta e investigador de la materia, forma y vacío como expresión escultórica.

Para el ser humano el espacio se presenta como percepción sensitiva del entorno, adquiriendo conciencia del lugar que nos rodea y que ocupamos, tomando referencia de él y en él. Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura, convirtiéndonos en escultores involuntarios e inconscientes.

Esta quietud confiere al lugar que ocupa el vacío, el estado puro de ausencia de tiempo, permitiéndonos una observación infinita, desapareciendo la diferenciación física entre el observador y la obra, accediendo a nuestra experiencia íntima y personal.

Mas información sobre la Feria Internacional de Arte Contemporáneo art3f Lyon